"El Potro Español"

      El “Concierto De Aranjuez” es una obra para guitarra y orquesta. Fue escrita por Rodrigo, compositor español. Con un sonido, un manejo de tiempos y silencios sorprendentes y la necesaria interpretación prodigiosa de la guitarra es una obra única llena de esplendor, casi mágica.

     Es una obra muy particular desde sus fundamentos hasta su interpretación. Joaquín Rodrigo pensó esta obra caminado por los jardines del Palacio Real de Aranjuez en Francia. La presentación de esta pieza se llevó a cabo en Madrid, en el año 1940. Año fundamental para España y el mundo. España vivía además de la incertidumbre y la desgracia de la segunda guerra mundial, una tiranía (Francisco Franco) y la guerra civil. Una muestra más de que la música puede hacer cosas divinas en tiempos difíciles.

    El movimiento más conocido es el adagio. Segundo movimiento que comienza con guitarra. Una entrada sencilla, las seis cuerdas solo repiten el mismo acorde cuando un viento entra y las hace agarrar vuelo. Ese viento es un oboe, con un trasfondo de violines, como si fuesen hojas que se mueven en los árboles. La guitarra toma el papel principal, con solos que unen las partes sinfónicas. Es una guitarra totalmente sentimental. Su sonar lento y constante, hace que se genere una dependencia a ella. Luego más adelante la velocidad de los dedos aumenta pero nunca pierde emotividad el sonido de este instrumento.

    La guitarra es en esta obra en si misma. Debido a que es fundamental para esta obra y esta obra es fundamental para el reconocimiento del instrumento. Se demuestra que el instrumento de seis cuerdas puede ser la piedra angular de una obra. Su sonido es una mezcla entre el sonido de la guitarra medieval, guitarra portuguesa y por supuesto la famosa guitarra flamenca.

    Esta obra es la más importante de Rodrigo y fue la que le generó reconocimiento mundial. En nuestro país fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional con la dirección de Juan Carlos Zorzi y Javier Bravo en guitarra. Próximamente no esta anunciado que la Sinfónica Nacional interprete esta obra. Pero estaremos expectantes para cuando lo hagan. 

Música del más allá

     Guy Farley es un compositor Ingles contemporáneo. Sus trabajos musicales alcanzan niveles sorprendentes. En casi una perfecta mezcla de los más extremos géneros este compositor nos hace pensar en reacomodar nuestras ideas.

     Sonidos se mezclan, se entrelazan de apoco, naciendo de ninguna lugar. Los sentimientos son indescriptibles hasta que un ritmo fijo de batería hace constante el tiempo y ordena estas sensaciones. Los sonidos clásicos, esas voces de otro mundo lleno de perfección, se mezclan con ruidos electrónicos totalmente contemporáneos, con guitarras y voces típicas del regue, violines e increíblemente para el deleite de los oídos un rap que sigue esas voces típicas jamaiquinas. Estoy hablando de Ode to innocence por Guy Farley e interpretado exquisitamente por Sasha  Lazard. Justamente de esa forma hay que escuchar semejante pieza, con inocencia. Dejarse sorprender por los detalles.

     Esta música no se a donde va con semejante genialidad, pero se que emprendió viaje hace muy poco tiempo y sigue caminando. Porque el creador de esto es un compositor contemporáneo, Guy Farley. Este Ingles, que tiene su mayor cantidad de trabajo concentrado para cine y televisión, mezcla a la perfección lo que el quiere; Y pos suerte quiere mezclar lo que sea con música de cámara.

      Esto de acompañar su música con imágenes le juega a favor en varias oportunidades. Pero en Modigliani, Película del año 2004 con la actuación de Andy Garcia, en el momento de clímax se representa la manera de pintar del italiano con este fondo musical. Llevando la idea de perfección más lejos.

      En todo su trabajo se nota una tendencia hacia la voz trabajando como un instrumento más. Con gritos armónicos complementa la música, sin necesidad de decir ni una sola palabra. Como se puede observar en “Wake of Death”, donde Farley comienza con un piano que nos hace recordar al mismísimo Beethoven, para luego complementar unos violines con una angelical voz femenina, que nos recuerda a “Un bel di vendremo” de Puccini. Que bueno sería un disco de adaptaciones de Puccini al estilo Guy Farley, con un ritmo fijo y sonidos de todas las épocas y lugares.

      El último trabajo que se conoce del compositor es “Tales of the goleen age” de este 2011. También va a ser parte de un nuevo proyecto, “The Hot Potato”. Para información actualizada: http://www.guy-farley.com/

Música de Cámara

Ciclo de Grandes Conciertos en la U.B.A

     La Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín junto al Coro Polifónico de Ciegos, interpretaron “Fantasía coral en do de Ludwing Van Beethoven, (menor, Op.80)”. Mario Benzecry fue el director. El concierto se llevo acabo el pasado 2 de Abril en el Salón de actos de la Facultad de Derecho, (Av. Figueroa Alcorta 2263).

     En una soberbia presentación de habilidad y calidad instrumental se llevó a cabo otra etapa del “Ciclo de Grandes Conciertos” que se dan en la U.B.A. La Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín desarrollo un sonido excelente  junto con el solista Abel Ghelman en piano. El piano es un préstamo de la Asociación Civil sin fines de lucro “Colegio Santa Hilda”. Dicho instrumento es un lujo, produciendo sonidos que se enroscan con las cuerdas y los vientos, listos para llevarte a otro lado. Todo esto sumado a un coro de gran armonía, cómo es el Coro Polifónico de Ciegos. Esta íntegramente formado por músicos ciegos. 

      La obra fue escrita por el genio de Ludwing Van Beethoven en 1808. Es una pieza singular escrita para piano, orquesta y coro. Fue la última presentación en público de  Beethoven, y en una actuación con algunos contratiempos, improvisó la entrada del piano. Ese piano que se asemeja bastante a la “Pathetique” en ese espectacular primer movimiento.

      Antes de la presentación el director Mario Benzecry dijo unas palabras. Destacó el trabajo de los integrantes de la Orquesta, son instrumentistas de entre doce y veintisiete años. No cuentan con ningún apoyo de entidades públicas o privadas, por lo que todo su cuerpo directivo e integrantes actúan honorariamente. Lugo pidió por favor que el público mantuviese el silencio, apagase los celulares y el que pudiera que colaborara con un poco de dinero a la salida. El que cada uno pudiera, no más que eso.

      Más tarde llegó el turno de la “sinfonía Nº 6 (Patética) en si de Ilyich Piotr Tchaikovsky”, interpretada por la orquesta juvenil. Fueron cuatro movimientos soberbios, que la gente disfrutó mucho. Algunas personas ya se habían ido luego de que terminó Beethoven, pero mucha gente entró para escuchar al compositor ruso.

       El “Ciclo de Grandes Conciertos” se da permanentemente en la Facultad de Derecho, donde tocan distintas sinfónicas. Para más información visite: http://www.grandesconciertos@derecho.uba.ar/